潘天寿，字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
栓Q！ 哎哟喂，这“骨法用笔”，说起来高深莫测，可要好好扒一扒它到底是什么玩意儿。在咱们中国画的“六法”里“骨法用笔”那可是个大头儿，重要性不言而喻。简单来说啊，就是用笔的后来啊，也就是咱们常说的“骨气”、“骨相”的表现方法。别看它听着挺玄乎的，其实也跟咱们平时画画、写字一样，讲究的是气韵生动、意境深远。
啥叫“骨法”？别傻了！
唐朝的张彦远在《历代名画记》里说了：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。” 这句话点睛之笔啊！意思就是说啊，要想画得像样儿来得先抓住物象的本质特征——也就是“骨气”。这个“骨气”，它可不是指什么实体上的骨头啊！它指的是物体本身的形态、结构、气质、个性等等。想想咱们人啊， 有高矮胖瘦、喜怒哀乐；房子有梁柱屋顶、前厅后院；山水有峰峦叠嶂、云雾缭绕……这些都是它们的“骨气”。
不过“骨相”这词儿呀，最早可是跟古代的命理学和星象学有关的呢！后来才被咱们画家拿来形容绘画里的东西。所以说啊，“骨法”这玩意儿也挺复杂的，既要表现物象的外形特征，又要表现它们内在的精神状态。
线条才是硬道理！
国内画嘛，不管是山水花鸟还是人物肖像，都离不开线条。“点、线、面”，这三个基本要素里“线”是基础，“线”是灵魂。你看咱们传统绘画里那些线条呀， 他急了。 有的挺直挺拔的像剑一样；有的弯弯曲曲像柳枝一样；有的粗犷有力像山石一样；有的细腻柔和像丝绸一样……不同的线条给你带来不同的感觉。
比如说吧，《雪里芭蕉》这幅画儿呢？王维老人家就用淡墨勾勒出芭蕉叶子的轮廓，留白的地方让雪景更显清冷幽静。东坡先生呢？他就不用了背景颜色来衬托朱竹雪景了而是用各种线条把竹子的形态表现出来。“线”就是他的“肉”，有了“线”，才能体现出竹子的精神风貌。
线是画面里的脊梁！
国内画讲究用线来造型确实是很原始也很直接的方法。你看那些古老的帛画呀，就靠几根简单的线条就把人物的神态动作概括出来了。“线”就是它们的脊梁柱啊！有了“线”，画面才能立起来。
墨是血肉！
你说到“笔墨”，那更是不可分割的一体！咱们中国画讲究的是“笔墨并用”，没有好用的笔墨，“骨法”就没法体现出来。“笔”是画面的框架，“墨”是画面里的血肉。“笔无墨则空想”，“墨无笔则无踪影”。 你要想把画面上的东西表现得生动活泼来 ，就得掌握好 “笔墨 ” 的运用 。
论书法与绘画：一脉相承
(此处省略一段关于书法与绘画关系的文章)
心正则画正
"心正则笔正"，这是柳公权大师说过的话。“心正”，指的是人的品德修养； “笔正”，指的是运用的毛笔姿势 。一个人的品德越高尚 ，那么他所创作出来的作品也会越精美 。反之 ，一个人的品德低下 ，那么他所创作出来的作品也会越粗劣 。
为名与为世
"旧社会 ， 为名有两种：一种是为了求取功名利禄 ，另一种是为了留下姓名于后世 ，为子孙后代考虑 。这种为了留下姓名于后世的行为更为可贵 。 "